谈起时装中的隐秘之爱，设计师品牌集成店栋梁的创始人之一Tasha如今已经拥有了发言人的身份。毕竟早在洪晃的“薄荷糯米葱”和她开设的本土设计师买手店时代来临前，大部分国内消费者的衣橱都是乏善可陈的。设计师与穿着者的关系长期断裂，缺乏了解的购买即使再频繁也难以建立起自身的时装风格。而Tasha在全国各地发掘新锐设计师、了解他们/她们的故事、参与创作、挑选作品、互相激发并最终将新系列陈列到店中时，那些深藏在衣服中的设计师世界观才得以更细腻的表达出来。“圣经里神告诉我们，要探求的是看不见的东西。今天太多人热衷追逐看得见的好处，以表象的富足来满足自己，时尚圈尤其如此。但真正持久永恒的是看不见的东西，是衣服中隐藏的爱。”作为基督徒的Tasha最近刚结束了一次由国际教会带领的以色列之旅，跟随耶稣传教的脚踪，从以色列北部沿着约旦河一直南下，最终到达死海。她更为自己的设计师朋友搜寻到了罕见的好礼物，一本早先陈列在以色列博物馆的时装书——《Jewish wardrobe》。“相当厚重的大书，里面完整收录了犹太人衣装变迁的过程。很多设计师知道我买回了它都开始兴奋。当年传道的人从耶路撒冷出发，达到西方的同时也有另外一条路通向东方，世界上许多服饰的变迁都与它有着千丝万缕的联系。此外，我还买了许多古董印刷品，早期犹太艺术盛行发展时，人们在壁画上绘出精妙的图案，如今都被复制做成漂亮卡片了。”对于寻找隐秘之爱礼物的人来说，Tasha更分享了三位时装设计师的灵感世界。把礼物穿上身之前，先读懂它吧。

　　古董面料里隐藏的时间之爱

　　作为Tasha的多年好友，本土设计师Uma Wang (王汁)绝对是能够“一眼看穿衣服的”人。国内对她的关注多是从“Vogue/CFDA时尚基金设计师交流项目”开始，Uma wang是首位参与其中的中国设计师。而在Tasha眼中，Uma wang散发出的正能量更多来自于其对古董面料的爱。“现在大家说起古董面料可能是指一个时髦名词，但它其实包涵了整个生命的过程。Uma wang对Vintage的理解与一般人不同，她做了很多研究在面料的时间厚重感上并把它们放进自己新季的Moodboard中。她工作室的灵感墙上布满埋在地下很久的或者根据时间排列下来几百年前的时装衣料以及它们褪色后的本貌。你可以看出那些原本充满颜色的衣料被光照、被吹拂、经历褪色、变脆弱甚至风化后，呈现出的一种奇特的经久推敲的美。”Tasha把Uma Wang的工作室当成考古博物馆，经常被一块微微泛黄，略带撕裂、焦灼感的面料吸引住，“你能从几百年的面料中读到很悠远的东西，它们如何在东西方文化传播中变成新的元素。Uma wang在制作自己秀场邀请函时，放进了两朵经历过盛开后来枯萎的玫瑰。对她来说，时间的灰烬也是另一种生命。”而最让Uma wang动情的一份礼物，是自己在伦敦淘到的一幅英国二战时期的国旗，上面布满烧灼的痕迹和炮火之味。因为无法直接带上飞机，在办理托运时，机长居然亲自双手接过国旗，珍重的表情让在场每个乘客都动了情。

　　把对神秘世界之爱做成衣服

　　另一位脑袋充满奇思妙想的设计师王在实(Vega)则把自己对神秘世界之爱做成了衣服。年轻的她曾凭借一条模拟深海动物发着幽蓝光芒的裙子成功入选难度极高的伦敦中央圣马丁艺术与设计学院毕业大秀。“我在看BBC一个讲述海底生 物的记录片时，被深藏海底却像霓红灯一样闪光的动物震惊了。那是会发光的鱼，它们以普通人看不到的奇特方式表达着自己的存在，图形极其优美。我觉得必须把这种美用作品、用时装的手法呈现出来，因为时装设计师不单是要做好看的衣服。”王在实大胆的把冷光片植入到服装中，即使之后创立自己品牌并获得不俗口碑之后，依旧保持着对宇宙神秘事物的狂热。在2013春夏系列中，她更把对宇宙的理解化成黑白星云印花到真丝面料上，用浩瀚的星空来回应自己对未知事物的探索。

　　而最近颇受欢迎的本土设计师王清扬更是为即将来临的各种节日筹备了好看又用情的作品。“你能感觉到她对生活细小之物的关注点，很敏感很狡黠。王清扬一直以来的作品表现方式都不是完全正统的，但总有一些小灵邪的东西会让你得到很强共鸣。比如上一季认可度最高的动物昆虫系列，它们带有态度的微微昂起头，但又不挑衅。这些略带超现实主义色彩的作品并不是简单的图案设计，而是设计师对自然的爱和感知。时装里面有对动物的关爱和自然的关怀，这是中国设计师让人感到特别有未来的地方。”Tasha在谈到这位设计师老朋友时开心的分享道，“王清扬新季的作品以亨利马蒂斯上世纪五十年代的作品‘红房间’为的灵感，她以红色为底，画了女人的头像、花瓶、小梳妆台、沙发……通过这些细小事物，你可以窥看到设计师的美学世界，而不仅仅是挂在橱窗里冷冰冰的一件衣服。”