现在，在中国服装产业发展了近30年后，很多人都已经清楚，构筑起博览会的是展位，组建起时装周的是发布会或称时装秀。这些年来看过很多时装秀，就秀的形式感而言，出现了千变万化的与时俱进，而以秀的功能来说，国内著名服装评论家包铭新教授当年在《时髦辞典》中对秀的根本解释依然未变：“秀”为“show”的音译，在时装界，秀就是fashion show，就是时装表演，可分为促销（promotion）或娱乐（entertainment）两类，或兼而有之。

　　现在很多领域都已经有了秀，譬如更大范围的时尚领域，有发型秀、化妆秀、鞋秀、包秀、手机秀、家纺秀等等，但作为表演、展览的时髦词汇，秀是有一定局限的，就像我们从不说鸭脖子秀、郁金香秀或是铁锹秀之类，尽管从理论上讲，它们完全可成为秀的主体。

　　历史上真正意义上的时装秀1908年在英国伦敦出现，演出采用了乐队现场伴奏的形式，模特儿伴着乐队演奏的乐曲先后出场展示服装。社会的发展进步、经济的繁荣兴旺，是产生时装秀的根本原因，正是因为华丽的表演能给商家带来巨大的经济利益，时装秀才得以发展和完善。

　　在我国，有据可查的早一点的时装秀是在1930年,上海美亚丝绸厂为庆祝建厂10周年举办的一次大型的服装表演。而对于服饰史学家们来说，更愿意把1979年法国著名设计师皮尔·卡丹带着服装和模特在北京和上海举办时装发布会，作为当代服装秀的开始。发展到今天，时装秀俨然已经是一门综合的艺术，除新服装、面料、辅料的推销、宣传及展示设计师风格、毕业表演等传统功能外，还融入了更多故事、历史、戏剧、社会风貌宣传、文娱活动、企业实力、品牌形象等等的展示内容。

　　所以现在时装秀把模特、场地、空间布景的设计发展到了令人匪夷所思、疯狂的地步也属自然而然。国内外的时装秀上出现歌剧、话剧、唱歌、跳舞、脱口秀、杂耍变脸、呼拉圈、足球、极限运动、街舞等等，只要能在舞台上表演一下的玩意儿都已在T台上露脸。时装秀被迫偏离本身意义，自我的解构，令观众的注意点放在了场景、舞台、灯光、音响、模特等之上，服装的展现不再是主体，这成了时尚最真实的悲哀。

　　而更大的悲哀在于大众关注时装秀的核心另类地回归到对人体的关注。最初，一个女人很想让别人注意她性感的身材，怎么办？她会穿一身能充分体现她性感的衣服走在别人面前，她不会直接以裸体示众或大声地喊出来，因为这既不符合文明的规范，也不符合传播的规则，穿着衣服出来展示符合时代的潮流，成为了“秀”。而现在很多时候，人们通过无法被服装遮掩的肉体，欣赏着走光、露点的同时解读性感。

　　在文明需要积累，文化随心所欲地创造的现代，在一个为商业文化和名利搔首弄姿提供舞台的时代，秀只是这个时代不那么赤裸裸的供求交易关系的体现。秀的目的跟广告一样是为了引人注目，当我们用商业、功利的眼光来看秀，包括倾家荡产作秀的行为，并不会存在什么偏见，而当从其他角度审视时，很容易使某个标准变得暧昧不清。当秀成为这个领域习以为常的传播手段和功利手段后，说明现在甘于纯粹生活的人越来越少，因为纯粹意味着对时装设计专业精神的敬畏，具有鲜明的排他性。无疑，在繁荣的秀背后，某种纯粹的东西已慢慢沦丧。

　　似乎是嘲讽。大量精彩的服装在秀上已经很难激起人们的兴趣，甚或可能感到厌倦。一场接一场地看秀，直到想不起任何衣服，你会明白，秀不过是面子，衣服能穿就行，秀的目的可能才是将纯粹时尚推向断头台的黑手。