“创意与生意之间没有什么区分，好的创意或许不能直接催生兴旺的事业，但一项好的生意一定是建立在持续、不断创新、转型的基础之上。我将它们看作是一个整体，两者之间微妙的平衡需要把握。这也是我拒绝接受投资的原因。”-（ 川久保玲 Rei Kawakubo ）-
以抽象设计出名的川久保玲，被冠以日本美学的“解构主义”，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装，但她的副线品牌Play的爱心T恤仍旧受消费者青睐。
她是一个创意十足的设计师，同时也是一个实战派的女商人：
“做生意最重要的是资金流动，我无时无刻不在强调资金独立，理清公司财务收支，不让自己背负任何债务。”
1. 我不信名气，但它带给我无人拒绝合作的能力
川久保玲很少接受采访，也从不在新品首秀结束后现身T台向观者鞠躬，且自2005年之后就没有正式接受过肖像拍摄。尽管她避免惹人注意，谢绝在大多数公众场合现身，但她总是亲自与每季下单的买手们见面。
英国卫报形容川久保玲在零售方面“极具天赋”，她开启了过去十几年风靡一时的设计闪店的先河。1998年，她就邀请建筑公司Future System与品牌合作，设计纽约的Comme des Gar?ons店铺，此举比起Prada与建筑师Rem Koolhaas的合作要早了三年。
“我不信名气，但这东西带给我无人拒绝合作的能力”。2009年，她与苹果公司合作，推出以披头士为主题的联名包系列；随后又与歌手Pharrell Williams合作推出联名香水。
川久保玲拥有庞大的粉丝团，不仅由消费者组成，业界其他设计师也是其中一员——Chanel和Fendi的设计师Karl Lagerfeld，LV的创意总监Nicolas Ghesquière，前Celine的创意总监Phoebe Philo都是她的粉丝。Marc Jacobs甚至穿上了她所设计的男装系列当中的裙子。
Marc Jacobs表示：
她设计的服装不是那种为了他人而穿的服饰，不是为了吸引别人的目光而购入，这更像是给自己的一份礼物。
吾是设计师，亦是老板娘
身为品牌经营者，想必经常打断她在创造上的专注力，或是身为创作者的执着，将收支平衡置之度外，削弱身为经营者的决断力。聪明的设计师绝对不会忽视自己所怀抱的矛盾状况，然而她仍然继续挑战经营者和设计这双草鞋，向前迈进，想必有其用意。
她的每一个决定都是经过深思熟虑，在经济上的成功其实也归功于设计端维持独立的结果。关于经商，Bof创办人Imran Amed对此评论过：在2008年的金融海啸期间，川久保玲采取了另一种策略，开创了支线Comme des Gar?ons Black。将卖得最好的款式重制以更便宜的方式贩卖，这是典型的商业理解举动，她迅速的创了一个品牌介于商业和创意之间（因为即便死忠粉丝没钱，还是会继续购买正牌Comme des Gar?ons）。
同一时间，其他设计同好就没这么好过，山本耀司和Martin Margiela：前者爆出破产新闻，后者据说因OTB集团想要开启粗糙的商业支线使得Martin本人悄悄离去。
川久保玲在时尚圈的商业秘方，浅移默化的在Comme des Gar?ons旗下建立不同的品牌，从伸展台上的Comme des Gar?ons、到Comme des Gar?ons Black、到PLAY Comme des Gar?ons系列，还有香氛皮夹，在Comme des Gar?ons浩荡的匾额之下，提供广大的消费群众各式各样的选择。
川久保玲曾和Suzy Menkes说过：
有人说我在设计一间公司而不是时装，倒也没错。创意不仅仅只是在服饰端，有趣的商业灵感、革命性的销售策略、出其不意的联名，培育着内部的人才，这些都是Comme des Garcons的创意。
她视商业为创作的一部份，因为事业也是创造的一环。
时尚买手店 “丹佛街集市”
川久保玲最大的创意当属设立时尚买手店Dover Street Markets——它既是店面，也是展厅，是新潮设计的聚集地。对于许多设计师而言，Dover Street Market的橱窗成为其极为向往之地；2015年的橱窗设计是由Gucci的新任创意总监Alessandro Michele完成。有川久保玲背书，对Gucci而言，带来的效果远远超过一众明星代言。
现已于全球开设共五间店铺，集合了Ann Demeulemeester、Balenciaga、Céline、Gucci、J.W.Anderson、LOEWE等百余个国际一线设计师品牌，成为了全球顶级规模的时尚买手店，也是全球潮人的圣地。
谈及创立 Dover Street Market 的初衷，川久保玲表示：
“我尝试着在高端时尚与街头零售间架起一座桥梁，在一种能够激起创意的氛围中呈现”。
因此，DSM的布置宗旨中处处体现着“Beautiful Chaos”即“美丽的混乱”这一主题。
从店内空间设计，到商品陈列，DSM会让来访者有种逛市集的热闹感，看不到冷冰冰的方格状区域和陈列柜，货品看似“随处乱放”，实则每一处摆放都体现了策展人非同一般细密的心思。
即便是置身于全球最顶尖的奢侈品牌包围中，却让人体会不到丝毫的压力，所有的只是丰富、多元、符合人类意识深处对于交流的渴望以及网购无法替代的全方位体验。
独特的经营模式
现今，实体销售要取得一定的成绩，行之有效的卖点之一就是突出其唯一性。而Dover Street Market则一直推限量版时装作为自己的制胜法宝，品牌从一开始就与设计师们紧密协作，推出快闪版、橱窗展示版以及一次性款式时装。该模式如今大行其道，但2004年开业伊始，它实属开天辟地之举。
Comme des Gar?ons兼DSM买手店的总裁 Adrian Joffe 说：
“我们就是对推出限量款式乐此不疲，合推款式既可能是周年庆版、喜欢收藏人士青睐的款式，也可能是混搭系列款。我们的意图就是与拥趸共享门店之时尚精髓以及与各大时尚品牌紧密合作。”
Comme des Gar?ons Homme Plus x Fornasetti
其次，多品牌精选零售也是Dover Street Market销售模式。Dover Street Market有上百个加盟品牌。如果你对奢侈品大牌不怎么感兴趣，Dover Street Market还有众多小众品牌。还有很多全世界独家销售的商品，例如YSL为Dover Street Market专门设计的Edition 24系列，还有Comme des Gar?ons的Black系列。
不是零售店，而是博物馆？
作为日本的“时装女王”，川久保玲身上却很难见到日本女性柔媚温婉的一面。这位矮小倔强的娃娃头“教主”，时装风格如此出名，却又从来难以令普通人看懂。
近年来，将材质解构和建筑形式感发挥到了极致的川久保玲，更是已经几乎脱离了“服装”形式的桎梏，在CDG的秀场，我们几乎看不到模特的手臂和脸，也几乎看不到明确的廓形，看到的宛如一列列小型的建筑和雕塑作品在行走。
于是由她创办的时装买手店，也从来以“令人分不清是时装店还是博物馆”闻名天下。从每一个品牌的陈列区域，都能够体会到浓烈的建筑形式的美感与陈列设计的巧思，时装本身仿佛成了博物馆里的展品，消费者的体验并不像是“逛街”，倒像是在看展。
而DSM所著名的，恰恰是不定期举行的小型艺术展，展览形式也向来不拘一格，观者走进每一间DSM，都宛如走入了一件庞大的CGD服装，乍一看摸不着门道，细看处处都是巧妙与奇诡的解构设计。
川久保玲2017年在纽约大都会博物馆的"Rei Kawakubo/Comme des Gar?ons: Art of the In-Between" 作品回顾展。在这些经典的展品中充分表现了川久保玲在这些年来设计上的改变与创新，同时也彰显出了她无可复制的时装精神。
当下，LVMH、开云集团等时尚巨头掌控着时装界的风吹草动，始终关注数据表格和账本底线，川久保玲选择的这条路比起50年前刚起步阶段显得更为难走。提出下一个新兴零售概念、下一季新品设计会不会带来过大的压力？探寻新事物的过程是否受到过限制？
面对这样的问题，川久保玲思考片刻，告诉我们：“你作出了自己的选择，就不会受限。”
