"时装界总是对辈出的新人充满期许，而欧洲时装界有诸多大师曾在1980年代留下辉煌的身影，却因为种种原因后期被迅速淘汰，抑或是无法继续在时装舞台上发光发热。无论如何，他们都为一个十年的光鲜热闹做出了贡献，甚至影响了一代又一代时装人，时装史从来不该就此忘却他们的名字。"

▲1983年，设计师Thierry Mugler与身着他设计的众模特

　　Thierry Mugler 舞台上的狂欢

　　“每个女人都是位女神。而我最爱做的就是歌颂膜拜她们。”这位设计师曾这样讲过。Thierry Mugler爱好运用各种浓烈的色彩和复杂的面料，再加上天马行空的想象力，创造别人难以模仿的华丽风格。Thierry Mugler的时装秀就是一场场叫人不忍停下来的狂欢：模特穿着罩住全身只露出一双眼睛的皮装大跳“voguing”舞蹈，形成星星形状的灯光照在模特的身上留下斑斓的印记，在时装秀结束的时候大把大把的鲜花从天空中散落下来形成浪漫的花雨，或者是雨水直接从天而降，淋湿了所有站成一排谢幕的模特们，这些都是Mugler时装秀的经典画面。

　　Christian Lacroix 学者型高定大师

　　Christian Lacroix的设计有着明显的复古倾向。他钟情19世纪末期的欧洲宫廷古典着装，为此不惜将原本淘汰的紧身胸衣元素重新带回到伸展台上。而毫不手软的用料和繁复的装饰，都可以堆砌出一种极度奢华招摇的时装形象。他的经典代表作“泡芙裙”，便是有着如甜品一般蓬起的裙摆和隆起的双肩，再加上复杂的配色和印花。这样的裙装并不适合穿着者活动和坐下，但Lacroix追求的正是这种受限于服装的华贵感。

▲ChristianLacroix与模特Inès de la Fressange

　　Romeo Gigli 时装诗人

　　最常用来形容Romeo Gigli的词就是“诗意”。这位成名于1980年代中期的设计师，凭借着带有浪漫色彩和复古情怀的设计在一片纸醉金迷的奢华装扮中脱颖而出，成为意大利时尚的代表性人物。《纽约时报》在当时直接用大标题宣布着“Romeo Gigli征服了时尚界里的当权派，其余人只能纷纷模仿随从”;时装评论家Tim Blanks也把他的展示称作“拜占庭公主的一场梦游”。　

除此之外，Gigli还是设计师Alexander McQueen的恩师，后者从其身上学到了历史感的配色手段和与媒体打好交道的重要性。对于亚洲特别是中国香港的消费者们来说，Romeo Gigli也是他们最早接触到的西方时装品牌之一。

▲1987年，身着Romeo Gigli的模特

　　Pierre Cardin 当代马可·波罗

　　虽然Pierre Cardin在1980年代的时尚界已无太大号召力，但他却是聪明地在其余人之前发掘占据了一个新兴巨大市场，即刚刚改革开放的中国。Pierre Cardin敢为人先地将自己的工厂搬来了中国，并顺应接下中国政府纺织品进出口公司的聘书。他在中国展示的首个时装系列，同样对观众们造成深刻印象。尽管在当时民众的接受程度有限，但显然Pierre Cardin那一套直线条的几何美学很长一段时间里都被国内的设计师们视为时装设计的唯一法则。等到1981年，Pierre Cardin第二次在中国举行时装秀时，他甚至没有从国外带模特来，倒是在北京东城文化宫业余时装模特学校里挑选了25位女孩子来展示自己的设计。某种程度上来说，Pierre Cardin在1980年代扮演的是中国时尚先驱者的角色。

▲1981年，Pierre Cardin在他的店铺中为模特试衣

　　Claude Montana 强势廓形王

　　Claude Montana属于那种典型时势造英雄型的设计师。他的事业在1980年代初起步，即大受欢迎，被Cher等明星名流视为珍藏;同时他还兼具着为Lanvin时装屋设计高级定制的任务。结果步入到1990年代，Montana的名气迅速衰落，生意也走向破产。设计师本人从此隐居起来，不肯再在公众场合出现。

提起Montana，人们最先想到的必定是那极度夸张的肩部线条。他的外套常是充满了垫肩，构成夸张的三角形轮廓;而套装和皮草大衣设计更是他的拿手好戏。与其他的设计师相比，他的设计没有那么多的过度装饰，尽管廓形夸张，但穿着的舒适度同样也叫人满足。