关于高定时装你应该知道的那些事

　　作为时尚界的顶级盛事，巴黎高定时装周的门槛极高，只有受邀加入其主办机构法国高级时装公会(Chambre Syndicale de la Haute Couture)成为会员者才能参加。公会还设置了不同的会员等级，而且即便加入了也并非一劳永逸，成员名单并非一成不变，如果不达标，还有可能被剔除。最高级别的是正式会员，包括香奈儿(Chanel)、迪奥(Christian Dior)、斯蒂芬·罗兰(Stéphane Rolland)、纪梵希(Givenchy)、布什哈·加拉尔(Bouchra Jarrar)以及其他几个大牌。要获得正式会员资格，必须达到以下标准：在巴黎开设一家工作室，其中至少有15名正式员工专职从事纯手工定制服装的制作，而且要在每年两度的高定时装周上分别展示其春夏系列与秋冬系列高定时装，每个系列均不可少于50套。此外，工会还会邀请法国本土以外的时装大牌作为境外会员，如范思哲高定(Atelier Versace)、华伦天奴(Valentino)、阿玛尼高定(Armani Privé)等。最后一种是每季受邀参加当季高定时装周的特邀会员，要成为特邀会员须满足最基本的标准：必须为私人客户设计并纯手工制作定制时装至少一套(但通常至少要有3套)；特邀会员不能正式将其作品标为“高定时装(haute couture)”。

从左到右：詹巴迪斯塔·瓦利高定，迪奥高定，马吉拉高定

　　手工坊必不可少

　　除了这些大牌设计师的专属工作室，巴黎城内及周边还有一系列专为高定时装制作钉珠、刺绣及褶饰等的独立工坊，其中很多都有着百年以上的历史。比如提供羽毛装饰的Maison Lemarié(顺便提一句，香奈儿时装上的山茶花都是由他们制作的哦)，专攻刺绣的Lesage，以及提供鞋履的Massaro等等。为什么一套普通的高定时装定价在2万美元左右，而其他一些能卖到这个价格的10倍以上？其间的差异就在于上面有没有这些专精的手工匠人的精美手艺。在这个工厂流水线几乎生产一切的时代，这就是高定时装与众不同的特别之处。

　　如此严苛的要求与长期不变的传统以及艺术品级别的高昂价格，看起来似乎与讲究快消、廉价、工业化生产(即便是奢侈品牌的成衣也基本上都是由机器制造的)的现代时尚格格不入。的确，随着快时尚在上世纪90年代的兴起，高定业迅速衰落，很多人一度担心高定时装是否会彻底消亡。在20世纪40年代，高定品牌有100多个，而到了90年代，仅剩下了区区十几个。而且现代的生活方式也已经发生了改变。美国社交名媛及慈善家贝卡·卡森·斯拉什(Becca Cason Thrash)这位高定时装的忠实拥趸曾表示：“虽然我很不愿意这么说，但除非你是个名人而且是去走红毯，否则真的没有多少机会去穿高定时装。”(与成衣不同，绝大部分高定时装都是晚礼服。比如说，在贝卡·卡森·斯拉什所拥有的那些高缇耶(Jean-Paul Gaultier)、香奈儿以及詹巴迪斯塔·瓦利(Giambattista Valli)高定系列中，只有20%左右是为日间穿着设计的。)她说，现在高级成衣的做工也都很精良，而且也是颇有档次的奢侈品，若非体型实在特殊，真的没有多少理由去选择定制服装。但是，尽管目前全球经济形势不稳，高定时装这一时尚业的小小塔尖部分却又迎来了一个繁荣阶段。据业界最有影响力的媒体之一《女装日报》(WWD)报道，去年香奈儿高定时装的销售又创新纪录，而阿玛尼和华伦天奴也都交出了强劲数据。

　　为什么高定时装会蒸蒸日上

红毯上身着高定礼服的女星们

　　1)高定时装业务简单

　　富者愈富。这并不是一个政治口号，而是经济现实，这意味着，财富金字塔顶端那1%的富人拥有愈来愈多的资源供他们享乐。高定时装，尽管其所需要的手工制作工艺之精致复杂堪称极致，但作为一项产业，其运营却是令人难以置信的简单，仅需瞄准这个小小的顶级精英圈层就可以了。设计师直接将作品销售给客户，然后按时制作完成交付即可。不需要预先投资大笔金钱用来购买材料，也不需要花费大量时间来生产数百万件产品。而且，大多数高定时装秀的观众人数也非常少。普利策奖(Pulitzer Prize)得主罗宾·吉维翰(Robin Givhan)是美国《华盛顿邮报》的时尚评论家，像很多时尚媒体人一样，他参加的大多是主流时装秀，高定秀极少极少。他说：“说起高定秀，最令我惊叹的就是这个圈子有多小，很多观众就是客户。”这里没有什么媒体或时尚博主或要下大数量订单进行多渠道销售的商家。“高定时装并不是要创造狂热的市场需求，而是将单品销售给有办法买到它们的那些人。”

　　2)高定时装不再是“老欧洲”贵妇们的专属

　　在过去几年中助推高定时装销售强劲增长是“两个新”：高定时装的客户群现在已经完全全球化了，而且与过去相比，有了非常多的年轻客户。来自亚洲，尤其是中国的新客户，造就了这一产业近年来高达两位数的增速。这也意味着高定品牌的长期客户有了新的来源。而从事高定时装制作的专业人士也在日益年轻化。众所周知，新鲜血液就意味着蓬勃的生命力。

　　3)高定时装对于设计师们来说仍然至关重要

　　“海盗爷”约翰·加利亚诺(John Galliano)蛰伏数年后加入马丁·马吉拉(Maison Martin Margiela)的复出首秀选择的是什么？对，就是高定秀。(加利亚诺将秀场放在伦敦，是为了向这座给了他在时尚业起步的机会的城市致意，但如果他下一季还这么做，那么这个已经被他更名为马吉拉(Maison Margiela)的品牌的法国高级时装公会正式会员的资格就岌岌可危了。)而拉夫·西蒙(Raf Simons)在2012年接掌加利亚诺离开后空缺已久的迪奥创意总监一职后，他的首次作品秀也是高定。有着上流社会高消费客户群的设计师詹巴迪斯塔·瓦利(Giambattista Valli)，在2011年新增了高定业务。法国设计师亚历山大·福提(Alexandre Vauthier)以性感、强势、成熟风格著称，拥有许多明星客户，如凯特·波茨沃斯(Kate Bosworth)及约翰·德普前女友凡妮莎·帕拉迪斯(Vanessa Paradis)等，就在本季巴黎高定时装周上，他作为特邀会员首次展示了自己的高定系列。设计大师让-保罗·高缇耶在去年9月宣布结束自己的成衣业务，留下的是他最难割舍的高定时装设计。而另一位时装泰斗伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent)也是如此，在最后的设计生涯里，他把其他所有业务的掌控权都交了出去，但直至2002年正式退休，他始终都还在设计“只此一件”的高定服装。

　　为什么设计师们都爱高定设计？其实还是第一条所说的原因——业务简单。他们只需取悦自己和很少的几个乐意购买的客户，而不是国际媒体，以及那些来自世界各地的，有着互相冲突的日程安排、不同的消费习惯，并且对潮流趋势有着各自相异的预判的零售商们。戴尔芬·曼尼维(Delphine Manivet)以为女性顾客设计婚纱和晚礼服见长，客户包括英国当红歌手莉莉·艾伦(Lily Allen)及美国女星克里斯汀·韦格(Kristen Wiig)等，这位受邀参加了上一季高定时装周的法国设计师表示：“能够完全按照自己的意愿行事，无须做出任何妥协，这简直太棒了！”

　　4)红毯潮流影响全世界

　　上世纪80年代，乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)率先用真正有品位的当季流行的礼服装扮走红毯的好莱坞明星们，以一己之力改变了好莱坞的时尚风格，结束了好莱坞那一段尴尬的时尚篇章——在此之前，明星们要么穿得低俗暴露，要么干脆穿着家庭缝制的衣服就登场了。阿玛尼结束了杂乱无章的红地毯礼服时代，为镁光灯下的明星们创造出焕然一新的摩登时尚；而反过来，明星也成了阿玛尼品牌发展的强劲助推器，每年的奥斯卡颁奖典礼都成了阿玛尼的绝佳秀场。自此以后，设计师们纷纷将各大红毯秀视为品牌的首要营销活动。明星的强大影响力，再加上后来互联网的崛起，令越来越多的人关注时尚，而这又使得红毯活动越办越多，从而造就了一种名人与时尚及相关产业的联合体，吸引着全球越来越多人用越来越多的时间来关注时尚圈。

　　并非所有直接提供给名人的“只此一件”的红毯礼服都是高定时装——还是那句话，高定时装必须是纯手工制作的，但是，高定礼服所占的比例越来越高。就拿最近的好莱坞颁奖季来不完全统计一下：金球奖红毯上，达科塔·约翰逊(Dakota Johnson)，香奈儿高定；朱利安·摩尔(Julianne Moore)，纪梵希高定。而且其后举办的美国演员工会奖颁奖礼上，朱利安·摩尔穿的是另一款纪梵希高定，罗莎曼德·派克(Rosamund Pike)和艾玛·斯通(Emma Stone)都选了迪奥高定，朱莉安娜·马格里斯(Julianna Margulies)则选了詹巴迪斯塔·瓦利高定。只要还有富于创意的设计师，有训练有素的手工匠人，有美女，有自由流动的金钱，高定时装就不会消亡。