Pradasphere展览，一场探索Prada创作宇宙的独特展览，于近日亮相香港中环4号轮渡码头顶部，从那里可以越过港口远眺九龙。自2014年5月在伦敦首次展出起，Pradasphere展览呈现世界最具标志性的品牌之一的Prada对多领域活动的执着追求。

　　作为Prada的一部发展史，Pradasphere展览汇集Prada传承的一系列设计珍品，尽数呈现缪西娅•普拉达(Miuccia Prada)、她的工作室及其合作者们在相互交织关联的诸多领域中的执着追求：从时装与配饰到艺术、建筑、电影和文化等。Pradasphere展览的核心理念定位于美学、品位、装饰、性别、浮华和权力。这些主题在多元化的渠道中反复被创作、呈现。Prada作品不仅是一次审美之旅，也是通过时尚作品而进行的一种批判;但同时它也是一种对精致作品与手工技艺的大胆礼赞、一首对罕见精美制作工艺的赞歌以及对敢于打破传统习俗的时尚人士的全心全意的支持与认可。

　　Pradasphere展览的中央位置，通过六个主题分明的高耸陈列柜，分门别类展示了Prada的卓越作品。展览汇集了不同系列的作品，彰显创作中不断重复出现的理念。除此之外，展览还包括Prada历代珍品、以不同主题诠释的精品鞋履和手袋、精致织物和材质的样品、一面Prada历史墙、播放短片的放映室、建筑设计项目介绍以及一个出版物的文库。

　　每个展区采用特定展出方式及主题：

　　品牌起源(Origins)中的藏品包括马里奥•普拉达先生(Mario Prada)于1913年在米兰著名的伊曼纽尔二世长廊(Galleria Vittorio Emanuele II)开设第一家精品店时的典藏精品。其展览环境仿照Prada精品店原址留存的优雅陈列设计而建。

　　类型集合(Typologies)由大厅中央的六个独立三维景观组成，格外引人瞩目，每个实景都专注于其独有的痴迷或魅力。

　　现代主义(Modernism)：经典作品与小作品。

　　图案装饰(Figuration)：对印花的热爱。

　　大陆主义(Continentalism)：对欧洲历史的崇敬。

　　极致演绎(Excessivity)：挑战奢华的极限。

　　动物元素(Animality)：灵感源于自然界。

　　两性元素(Femasculinity)：性别跨界。

　　发展历程(Evolution)由一面狭长的电子屏幕构成，从多方面详细地展示了Prada的历史年表。年表并排展示了男装系列、女装系列、广告大片和时装秀场，并且展示了艺术项目、建筑项目及其他Prada特别活动。与此同时，相邻的展示柜内陈列有合作者雷姆•库哈斯(Rem Koolhaas)/大都会建筑事务所(OMA)和赫佐格 & 德默隆建筑事务所(Herzog & de Meuron)打造的建筑设计项目的模型，以及书籍出版物、展览目录和其他藏品。

　　精品展示(Specimens)汇集了往季不同的精品鞋履和手袋，并将它们重新组合，以展示贯穿所有藏品系列的精髓。四周的橱窗则展示了每件藏品所经历的艰苦设计历程。

　　时尚构造(Construction)由一个从地面到天花板的视频显示设备构成，以通过色彩呈现众多Prada经典造型。变幻纷呈的图片全部来自时装秀的连续镜头。大型橱窗则展示着充满异国情调、珍贵精致的手工纺织品，以及构成Prada最独特设计的创新材质。

　　观察探索(Observation)是一间放映室，播映Prada与雷德利·斯科特(Ridley Scott)，罗曼·波兰斯基(Roman Polanski)和韦斯·安德森(Wes Anderson)等导演合作完成的最成功的短片/视频项目。

　　由Prada创意总监法比奥·扎姆博纳谛(Fabio Zambernardi)和纽约设计师、作家迈克尔·罗克(Michael Rock)及其2x4工作室共同策展，此展览旨在揭示Prada的一些手法和理念。“Pradasphere 展览清晰阐述了一个团队合作、总是充满活力的创意过程。”罗克说道。“这是一个主要通过展品讲述的故事，因为设计是世间一种创造的方法，而且这些展品也都十分非凡卓越，无论从感官表现方面还是剪裁设计方面均以非常直接的方式阐述了对身体，特别是女性身体的态度。”依附着这些多元化的影响力、历史遗产、标志性与特质，Pradasphere传承突破性的设计、风格、艺术和文化方式，展现了其在当今时尚界独一无二的标志性和独特性。