学服装设计的大学生是一个特殊的群体。怀揣着改变未来设计格局的梦想，充满奇思妙想，敢于打破惯例。他们最接近前端的理论知识，可以默背下自古埃及时代开始的设计传奇，他们也是最缺少存在感的人。形而上的时尚态度和理念让他们离街头大众很远，被认定为“稚嫩”，很难遇到伯乐允许他们的设计走进卖场。

　　今天，中国大学生时装周，给他们一个身份，让他们名正言顺的成为秀场的设计师!与设计界大师零距离逼近，体验服装设计、服装发布的全过程，还有什么比这更让毕业生们期待的事情呢。

　　通感的记忆被被唤醒

　　在中国美术学院设计艺术学院毕业生作品发布会上，他们利用面料贴合技术，还原了斑驳的墙体;将“花园”移植到伞顶，作为仿生设计的配饰;给手套做个美甲，缝在口袋上作为装饰品;大胆的解构主义，完全忽略了人体比例;烧焦的废墟色成为笔挺白色西服的装饰边;羊皮剪成丝状流苏，缝成无数蒲扇状;本来女性专用的玫红色这次用于筒裙式的男装……挑战你的视觉、嗅觉、味觉、听觉，通感的记忆被一次次的被唤醒，夸张的人文主义精神瞬间回归。

　　太刻意了必然会生硬

　　清晰的线描和浑厚的水墨一起开场，抽象与具象的对比给人极强的视觉冲击，不禁追问，在越来越急速的社会中，什么东西都走得过急，容易走向极端，不存在好坏是否的判断，到底什么是服装设计中该坚持的。带着追问看完东华大学的发布会的开场。果然是经过了自成体系的教学模式的培训，无论是通过褶皱来改变廓形，还是水墨飞鸟和扭曲人像的填色图案，很轻易看出科班研究在立体塑型、面料的二次设计、工艺、配饰等方面的应用，太刻意了必然会生硬。

　　少了大型的装置，多了更理性的审美

　　在天津美术学院设计艺术学院毕业生作品发布会现场，几乎所有模特都出自“黄金搭档”第八届中国超级模特大赛，中国大学生时装周让这些模特新人也有了一个展示自我的机会，而且现场刘薇、祈刚、叶宇轩等知名设计师亲临现场，将设计师、院校、企业、学生、模特等放在一个平台上，而且研讨会、论坛、开放工作室、展览等多种形式展示同期举行。很奇怪的现象是，这场秀通过黑白、黑蓝、灰白、灰黄、彩色、军绿等色系完成了过渡，每件衣服相互独立而又不可或缺。少了大型的装置，多了更理性的审美。

　　装饰主义回溯

　　上海工程技术大学中法埃菲时装设计师学院毕业生作品发布会，从名字就可以看到，这场发布会是东方和西方的一次碰撞。开场无数巨大的黑色亮扣点缀上衣配黑色串珠帘“裤子”，惊艳的性感不同于黑丝的透，是根本就没有!完全采用装饰主义，放弃了底料。线迹装饰回归，低调的装饰纹和几何纹，镂空的宽腰封设计。一提起东方元素——亚麻、斜襟对襟、盘扣、水墨、平面剪裁，而现在的东方更加注重东方的人文主义精神和千年沉淀下的底蕴，而不仅仅是东方元素的罗列，这是新时代赋予年轻人的大手笔。

　　花非花，做城市的隐居者

　　浙江理工大学服装学院毕业生作品发布会以视觉为主题的100套服饰，帽子不是帽子、裤子不是裤子、制服不是制服，伴随着叮咚的钢琴声，每个模特如同游走于梦的花溪中一叶轻帆。芭比娃娃、夸张的多彩纽扣、动物毛绒玩具、香水瓶、布兜挂一身，每件衣服成为一个巨大的容器，这场秀预演了未来的街头服装风尚，没有界限，没有秩序，小众而丰盈，开放而隽永。多彩的袋子、吊着的挂环、跳跃的小球、缠绕的背带，线条不那么分明，未来每个时尚者都是城市里的隐居者，一片美丽一片狼藉，而我们在其中仍然有勇气欢舞，这是视角给我的启发。

　　为他们的大胆震撼之余，笔者想和大家探讨四个话题：设计的价值、设计的力量、设计的责任、设计的态度。再续。